Category: Grupos

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Em agosto de 2007, o K-pop ainda era um fenômeno predominantemente doméstico. O Hallyu — a onda coreana — dava seus primeiros passos além das fronteiras da Ásia, mas o modelo de idol que o mundo viria a conhecer ainda estava sendo construído. Foi nesse contexto que nove jovens treineiras da SM Entertainment subiram a um palco pela primeira vez, cantando **Into the New World** com uma mistura de euforia e nervosismo que virou documento histórico: era o debut das 소녀시대, as **Girls' Generation**. Ninguém naquela noite poderia prever que aquele grupo passaria os próximos quinze anos redefinindo o que significa ser uma girl group de K-pop.

O título de **'Grupo da Nação'** — Gukmin Girl Group — não foi dado pela mídia de imediato, nem foi uma campanha de marketing da SM. Ele surgiu organicamente, construído por um fandom dedicado, por recordes de paradas que ainda hoje são referenciados, e por uma consistência que poucos grupos sustentam ao longo de quase duas décadas. Girls' Generation não dominou o K-pop apenas em um momento — ela atravessou múltiplas eras, múltiplos conceitos e até uma ruptura interna que poderia ter encerrado a história, emergindo de cada fase como um grupo diferente, mas reconhecível. Esta é a trajetória das SNSD.

"Gee" passou 9 semanas consecutivas no topo da parada de singles coreana em 2009 — um recorde que consolidou Girls' Generation como o maior girl group da história do K-pop até aquele momento.

Das salas de ensaio à estreia: o longo caminho do debut

A SM Entertainment era, em 2007, a mais experiente das três grandes gravadoras do K-pop — havia lançado H.O.T. em 1996, S.E.S. em 1998, Shinhwa em 1998 e BoA no início dos anos 2000. Quando o plano de criar um novo girl group tomou forma, o processo de seleção foi extenso: as integrantes passaram de dois a sete anos como treineiras antes do debut. **Taeyeon**, a líder e vocalista principal, treinou por mais de três anos; **Seohyun**, a mais jovem, foi recrutada com 12 anos. Esse modelo de treinamento longo — que hoje parece padrão, mas na época ainda estava se consolidando — garantiu que o grupo debutasse com habilidades técnicas superiores à média do mercado. **Into the New World**, a faixa de debut, era uma balada pop com coreografia exigente que demandava coordenação precisa de todas as nove membros ao mesmo tempo.

A escolha de debutar com nove integrantes não foi acidente. A SM havia aprendido com o S.E.S. — trio feminino que encerrou atividades em 2002 após conflitos internos — e com outros grupos que a diversidade de personalidades em uma formação maior criava fandom orgânico: cada fã tendia a ter uma integrante favorita, o que expandia a base de consumidores. O resultado foi que, ainda em 2007, as SNSD acumularam fanbase antes mesmo de ter um grande hit. Os primeiros meses foram de consolidação, participações em programas de variedades e lançamentos de singles que preparavam o terreno para o que viria em 2009.

Gee e a explosão que ninguém esperava

Se **Into the New World** estabeleceu as SNSD no mapa, **Gee** — lançado em janeiro de 2009 — colocou o grupo em uma categoria diferente de relevância. A faixa tinha a estrutura de um hit construído para rádio: refrão imediato, gancho repetitivo, produção clean de synth-pop. A coreografia com as icônicas calças coloridas virou identidade visual instantânea. O que ninguém esperava era a escala do impacto: **nove semanas consecutivas** no topo da parada de singles da Coreia do Sul, quebrando o recorde então sustentado por **Rainism**, de Rain. A repetição do refrão *'Gee gee gee gee baby baby baby'* tornou-se onipresente em programas de variedades, comerciais e paródias — o tipo de saturação cultural que raramente acontece com qualquer produto musical.

O sucesso de Gee aconteceu em um momento estratégico para o Hallyu. A Coreia do Sul investia ativamente na exportação cultural como política de soft power, e o sucesso de grupos como Girls' Generation e Wonder Girls no Japão e na Ásia demonstrava potencial de mercado real. A SM aproveitou o momentum para posicionar as SNSD como embaixadoras do K-pop fora da Coreia — apresentações no **Music Station** japonês, turnê pelo Japão em 2010, debut oficial no mercado japonês com gravação da versão japonesa de Gee. A máquina de expansão estava em funcionamento, e o grupo era o principal produto de exportação da gravadora naquele período.

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As nove integrantes: personalidades e funções dentro do grupo

Uma das razões pelas quais Girls' Generation construiu fandom tão durável é a distinção clara entre as integrantes. **Taeyeon** (Kim Tae-yeon, 1989) é a líder e vocalista principal — sua técnica vocal foi referência no K-pop de segunda geração, e sua carreira solo a partir de 2015 confirmou que era uma das artistas mais comercialmente viáveis do grupo. **Yoona** (Im Yoon-ah, 1990) é o rosto do grupo — centro na maioria das formações, mais ativa em dramas como atriz, e endossada por dezenas de marcas ao longo dos anos. **Jessica Jung** (Jung Soo-yeon, 1989), antes de sua polêmica saída em 2014, era one of the most popular members internacionalmente, com base fã gigantesca no Leste Asiático.

**Tiffany Young** (Hwang Mi-young, 1989), americana nascida em San Francisco, trouxe dinamismo ao grupo como lead vocalist e ao longo dos anos construiu carreira significativa nos Estados Unidos após o fim do contrato com a SM. **Hyoyeon** (Kim Hyo-yeon, 1989) é a main dancer — sua precisão técnica era considerada superior à média mesmo dentro do K-pop, e ela transitou para uma carreira de DJ depois de 2017. **Seohyun** (Seo Joo-hyun, 1991), a mais nova, se destacou como atriz em dramas de época. **Sunny** (Lee Soon-kyu, 1989), sobrinha do fundador da SM Lee Soo-man, teve papel central como comunicadora do grupo em programas de variedades. **Sooyoung** (Choi Soo-young, 1990) e **Yuri** (Kwon Yu-ri, 1989) completam a formação, ambas atuando em dramas e desenvolvendo carreiras solo paralelas.

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Run Devil Run, Oh! e a versatilidade de conceitos

Um dos pontos que diferenciou Girls' Generation de contemporâneos foi a capacidade de executar conceitos radicalmente diferentes sem perder coerência de identidade. **Oh!** (2010) era pop alegre, cheerleader concept, cores pastel — a continuidade natural de Gee. **Run Devil Run** (2010), lançado no mesmo ano, era o oposto: pop rock com guitarras distorcidas, conceito noir, atitude agressiva que o grupo raramente havia exibido. A transição entre os dois não apenas demonstrou versatilidade como foi uma das primeiras vezes que um grupo de K-pop explorava intencionalmente o contraste extremo de conceito como estratégia de manter o público engajado. Esse modelo — um comeback doce, um comeback dark — tornou-se receita comum na indústria anos depois.

I Got a Boy e a reinvenção de 2013

Em janeiro de 2013, Girls' Generation lançou **I Got a Boy** — e a reação imediata foi dividida. A faixa mudava de tempo, de BPM e até de estilo musical dentro de uma única música, misturando rap, hip-hop, pop e passagens mais lentas de forma que parecia caótica para muitos ouvintes casuais. Era, essencialmente, uma música que desafiava a estrutura pop convencional. A divisão de opiniões durou pouco: **I Got a Boy** venceu o **Best Music Video** no **MTV Europe Music Awards 2013**, tornando as SNSD o primeiro artista coreano a ganhar um prêmio do EMA. A vitória foi mais do que simbólica — provou que o K-pop tinha audiência real além da Ásia, e que o Ocidente começava a ser território acessível para grupos coreanos.

Nós nos sentimos muito honradas de trazer esse prêmio para a Coreia. Obrigada às SONE do mundo inteiro por nos apoiarem.

— Girls' Generation, após vencer o MTV EMA 2013

2014: a saída de Jessica e o ano mais difícil

Em setembro de 2014, durante uma turnê no Japão, Jessica Jung foi informada pelas outras integrantes e pela SM Entertainment que não continuaria no grupo. O anúncio foi feito de forma abrupta — a própria Jessica publicou no Weibo antes de qualquer comunicado oficial, gerando confusão. As circunstâncias exatas nunca foram completamente esclarecidas publicamente. A versão da SM apontava conflito de agenda por conta do empreendimento de moda de Jessica (a marca BLANC & ECLARE); a versão de Jessica, descrita em seu livro *Shine* de 2021, foi mais implícita sobre as tensões internas. Independentemente da causa, o evento foi o maior trauma da história de fandom das SNSD — SONE se dividiram entre apoio a Jessica e ao grupo, e a saída marcou o fim de uma era.

A recuperação foi gradual. **Mr.Mr.** (2014), lançado antes da saída de Jessica, havia sido preparado com as nove. **Lion Heart** e **You Think** (2015) foram os primeiros comebacks como oito integrantes — e representaram uma das melhores fases musicais do grupo, com sonoridade retro anos 60 em Lion Heart contrastando com a energia teen de You Think. O recebimento positivo de **Lion Heart** — que venceu múltiplos shows de música e se tornou uma das músicas mais amadas do catálogo — foi o sinal de que as restantes conseguiriam continuar. As SONE que permaneceram com o grupo redirecionaram o luto pela saída de Jessica para um suporte ainda mais intenso às oito.

Carreiras solo e o grupo que nunca parou

Um aspecto singular das Girls' Generation é que suas integrantes sempre tiveram carreiras paralelas robustas — não como suplemento, mas quase como segunda carreira completa. **Taeyeon** é o caso mais extraordinário: sua carreira solo acumulou múltiplos álbuns, singles de sucesso como *I* e *Fine*, e uma base de fãs que a sustenta como uma das artistas femininas mais comercialmente relevantes da Coreia mesmo em anos em que o grupo não tem materiais. **Yoona** é protagonista regular de dramas de sucesso. **Tiffany** deixou a SM após 2017 e construiu carreira nos Estados Unidos, colaborando com artistas americanos e lançando álbuns em inglês. **Seohyun** especializou-se em teatro musical. **Sooyoung** estabeleceu-se como atriz de dramas de peso. **Hyoyeon** tornou-se DJ reconhecida internacionalmente. A habilidade da SM de desenvolver múltiplas competências nas integrantes durante o treinamento criou artistas capazes de sustentar longas carreiras independentes.

FOREVER 1: o retorno de 2022 e os 15 anos de história

Após anos de atividades principalmente individuais e um hiato coletivo que chegou a levantar dúvidas sobre a continuidade do grupo, Girls' Generation retornou em agosto de 2022 com o álbum **FOREVER 1** — marcando os 15 anos do debut. A formação escolhida para o comeback foi a de oito integrantes (sem Jessica), mas com **Hyoyeon**, **Yuri**, **Sooyoung** e **Seohyun** participando ativamente após anos de menor visibilidade como parte do grupo. A faixa-título *FOREVER 1* era um pop energético com elementos de dance-pop anos 80, posicionando-se como uma celebração direta — a letra falava sobre reunião e continuidade. O álbum estreou em #1 na parada de álbuns da Coreia do Sul. Mais importante do que os números foi o impacto simbólico: provava que Girls' Generation ainda tinha relevância real após 15 anos, em um mercado dominado por grupos de terceira e quarta geração.

FOREVER 1 estreou em #1 no Gaon Album Chart em 2022 — confirmando que, após 15 anos de carreira, Girls' Generation ainda era capaz de dominar paradas em um mercado radicalmente diferente do que existia em 2007.

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O legado das SNSD para o K-pop e para as fãs brasileiras

É difícil calcular o impacto de Girls' Generation na história do K-pop sem cair em hipérboles, porque os números reais já são hiperbólicos. O grupo estabeleceu o template que os girl groups de terceira e quarta geração usam até hoje: a diversidade intencional de personalidades dentro de uma formação numerosa, o worldbuilding de fandom por meio de reality shows e content, a expansão simultânea para mercados japonês e ocidental, a sustentação de carreiras individuais paralelas sem dissolução da identidade do grupo. BLACKPINK, TWICE, aespa e NewJeans existem em um mercado moldado em grande parte pelas escolhas que Girl Generation fez entre 2007 e 2015. No Brasil, as SONE foram uma das primeiras comunidades de K-pop organizadas online — fóruns e grupos dedicados às SNSD existiam antes de a maioria dos grupos da terceira geração serem formados. Para fãs que entraram no K-pop por Girls' Generation nos anos 2009-2013, o grupo representa não apenas música, mas a porta de entrada para uma cultura que reformulou gostos e redes de amizade.

O status de Girls' Generation como grupo permanente — mesmo com hiatos, saídas e a pressão de um mercado que aposta cada vez mais rápido em novos grupos — diz algo sobre o tipo de vínculo que construíram com seu fandom. **SONE** não é apenas um nome de fanclub: é uma identidade que pessoas carregam por décadas. Quando *FOREVER 1* tocou em agosto de 2022, as fãs brasileiras que haviam descoberto *Gee* em 2009 estavam lá, transmitindo ao vivo, capturando tudo em tempo real. Essa capacidade de atravessar gerações de fãs — e de continuar fazendo sentido para fãs jovens que chegaram ao K-pop mais recentemente — é o que separa o legado das 소녀시대 de todos os outros grupos de sua época.

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O NewJeans debutou em **22 de julho de 2022** pela ADOR sem showcase, sem anúncio de membros e sem o ciclo de teasers que domina o K-pop. A decisão não foi descuido de planejamento — foi estratégia deliberada de Min Hee-jin, diretora criativa e CEO da ADOR, que queria romper com o formato padrão de apresentação de grupos. O resultado foi um debut que gerou cobertura por ser diferente, antes mesmo de qualquer faixa ser ouvida. Quando **Attention** chegou às plataformas, o grupo já tinha atenção.

A ADOR (Another Door) é uma sublabel criada pela HYBE em 2021 especificamente para Min Hee-jin — ex-diretora de arte da SM Entertainment, responsável pela identidade visual de SHINee, f(x) e EXO entre 2007 e 2019. Foi a primeira vez que uma gravadora coreana entregou o controle executivo de uma sublabel inteiramente a uma diretora criativa. A estrutura permitia a Min Hee-jin decisão sobre conceito, produção, marketing e contratação sem os filtros de uma hierarquia maior. Era, em termos práticos, um estúdio independente financiado pelo maior conglomerado do K-pop.

Formação

As cinco integrantes foram selecionadas internamente pela ADOR, sem reality show. A composição reflete uma decisão deliberada de diversidade de origem: **Minji** (2004) e **Haerin** (2006) são sul-coreanas de Seoul; **Hyein** (2008) é coreana e a mais jovem, debutando aos 14 anos; **Hanni** (2004) é australiana de origem coreana-vietnamita, criada em Brisbane; **Danielle** (2005) é australiana de origem coreana, criada entre Nova Zelândia e Austrália. Essa configuração não era acidental — Min Hee-jin havia declarado interesse em replicar a naturalidade de grupos ocidentais, e integrantes criadas fora da Coreia trazem uma performance que diverge do treinamento de idol convencional.

Nenhuma integrante do NewJeans tinha histórico público como trainee. Em um mercado onde grupos frequentemente chegam ao debut com anos de vídeos de prática circulando online e seguidores construídos durante o período de trainee, a opção pelo anonimato era incomum. A decisão reforçava o conceito de naturalidade — a ideia de que as meninas existiam antes de serem ídolas, e que o debut era uma apresentação, não uma transformação.

Integrantes

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Conceito e identidade visual

O conceito visual do NewJeans é construído sobre estética **Y2K** e referências dos anos 1990–2000: paletas pastel, fotografia analógica, figurinos casuais, MVs com narrativa fragmentada. O que diferencia a execução de uma simples aposta em nostalgia é a coerência do universo construído ao redor do grupo — personagens fictícios (as mascotes "Tokki"), design de álbum textural, embalagens colecionáveis e uma linguagem visual reconhecível em qualquer ponto de contato. Min Hee-jin não criou apenas um conceito: criou um sistema de identidade que funciona como marca.

Esse sistema de identidade era a proposta central da ADOR para a HYBE: provar que um grupo poderia ser construído fora dos templates que a indústria havia normalizado. O K-pop de 2022 estava dominado por "concept heavy" — universos fictícios complexos, lore em construção por múltiplos lançamentos, coreografias de alta dificuldade técnica. O NewJeans foi a antítese de tudo isso. A aposta era que naturalidade e coerência estética poderiam substituir complexidade narrativa como driver de engajamento.

Discografia

2022: Debut e OMG

O EP de debut **NewJeans** (jul. 2022) lançou cinco faixas em dias consecutivos — cada uma com MV próprio. A escolha de não designar uma única faixa-título forçava as plataformas e a mídia a tratar todas as cinco como igualmente relevantes, o que gerou cobertura distribuída em vez de concentrada. **Attention** chegou ao #1 no MelOn Chart na semana de lançamento. **Hype Boy** foi mais longe: permaneceu nas paradas digitais por mais de 30 semanas — resultado incomum para um grupo sem fanbase consolidada prévia.

O mini-álbum **OMG** (jan. 2023) confirmou que o debut não havia sido sorte de timing. **Ditto**, lançada antes da faixa-título, tornou-se o áudio mais usado no TikTok no início de 2023 globalmente — algo que acontece com faixas de K-pop raramente, e quando acontece é normalmente para grupos já estabelecidos. **OMG** entrou logo depois e atingiu o primeiro **Perfect All-Kill** da carreira do grupo com menos de seis meses de debut. O feito colocava o NewJeans na mesma categoria de aceleração comercial de grupos de segunda e terceira geração que levaram anos para conquistar.

2023: Get Up e expansão global

**Get Up** (jul. 2023) foi o segundo mini-álbum e o primeiro lançamento com distribuição estruturada para o mercado americano. A faixa-título **Super Shy** entrou no **top 3 do Spotify Global** na semana de lançamento — posição que grupos de K-pop raramente alcançam sem campanha de promoção presencial no Ocidente. O resultado foi consequência direta do acúmulo orgânico gerado por Ditto e OMG no TikTok e no Spotify nos meses anteriores: o grupo chegou a Super Shy com uma audiência global já formada.

A expansão ao vivo acompanhou o crescimento digital. Em **janeiro de 2024**, o grupo realizou shows no **Tokyo Dome** — dois dias, 55 mil pessoas por noite — com apenas 18 meses de carreira. O Tokyo Dome é referência de escala para artistas japoneses e estrangeiros: a rapidez com que o NewJeans chegou lá não tinha precedente histórico para um grupo de K-pop. Para efeito de comparação, o TWICE levou quatro anos; o BTS, três.

2024: How Sweet e a crise institucional

**How Sweet** (mai. 2024) e o EP **Supernatural** (jun. 2024) foram lançados durante a disputa judicial entre Min Hee-jin e a HYBE, o que afetou diretamente a capacidade de promoção do grupo. Mesmo assim, How Sweet alcançou o #1 no Circle Chart e entrou nas paradas do Reino Unido — mercado que o K-pop raramente penetra sem campanha de mídia estruturada. O MV de Supernatural somou mais de 50 milhões de visualizações na primeira semana. O desempenho em meio à crise mostrou que o catálogo do grupo havia construído uma audiência independente da máquina de marketing da ADOR.

A disputa HYBE–ADOR (2024)

Em abril de 2024, a HYBE abriu auditoria interna na ADOR acusando Min Hee-jin de tentativa de transferência de controle acionário para terceiros. Min Hee-jin respondeu em coletiva de imprensa — formato incomum no K-pop, onde conflitos entre gravadoras e artistas raramente chegam a público — negando as acusações e descrevendo conflitos de visão criativa com a liderança da HYBE. As integrantes do NewJeans se manifestaram publicamente em apoio à diretora. A cobertura foi internacional, com veículos fora do circuito de K-pop como Bloomberg, The Guardian e Pitchfork cobrindo a disputa.

Produção musical

A identidade sonora do NewJeans é construída sobre **R&B leve**, **jersey club** e influências de **drum and bass** e **UK garage** — muito distante do synth-pop acelerado ou do hip-hop de trap que dominavam a quarta geração em 2022. O produtor principal é **250** (pseudônimo de Goonam Kwon), responsável por Attention, Hype Boy e OMG. Seu estilo é reconhecível: melodias de refrão que não resolvem para onde parecem estar indo, batidas com espaço propositalmente vazio, vocais mixados com reverb próximo. Essa escolha sonora posicionou o grupo dentro de conversas de música eletrônica e R&B independentes do K-pop.

Presença comercial

O portfólio de endorsements do NewJeans em dois anos de carreira foi desproporcional ao tempo de estrada. **Hyein** havia firmado contrato com a **Louis Vuitton** antes do debut — um caso raro em que uma marca de luxo aposta em uma trainee desconhecida. **Haerin** tornou-se embaixadora da **Chanel**; **Danielle** da **Burberry**; **Hanni** da **Armani Beauty** e da **Pandora**; **Minji** da **Laneige** e da **Adidas**. As cinco integrantes, coletivamente, representam as quatro maiores casas de moda de luxo francesas — algo sem precedente para um grupo de K-pop com menos de dois anos de carreira.

Além de moda, o grupo assinou com a **LEGO** como embaixador global em 2023 — uma campanha voltada para público infantil e familiar que ampliou o alcance do NewJeans para fora do circuito de K-pop. A faixa **Zero**, criada em parceria com a **Coca-Cola** para a **FIFA Women's World Cup 2023**, foi distribuída como single comercial com MV próprio. O modelo — marcas financiando produções musicais como parte de campanhas — já existia no K-pop, mas o NewJeans foi o primeiro grupo de quarta geração a ser utilizado nesse formato por uma empresa global antes de completar dois anos.

Prêmios

Contexto na quarta geração

A quarta geração do K-pop é marcada por competição entre grupos de gravadoras com capacidades muito diferentes. **ITZY** (JYP), **aespa** (SM) e **Kep1er** (Swing) chegaram com infraestrutura de promoção de grandes selos. O **IVE** (Starship) provou que uma gravadora menor podia vencer em prêmios Daesang com estratégia de lançamento cirúrgica. O NewJeans chegou com orçamento de sublabel da HYBE, mas com uma identidade que gerava cobertura orgânica — menos dependente de campanha e mais de curiosidade genuína.

O impacto cultural do grupo foi além do K-pop. Dito em termos de indústria: o NewJeans foi o primeiro grupo da quarta geração cujo sucesso foi amplamente discutido fora do circuito de K-pop — em plataformas de moda, em publicações de música eletrônica, em coberturas de cultura pop generalistas. Isso foi consequência do conceito de Min Hee-jin e da sonoridade de 250: ambos falavam uma língua que públicos não iniciados em K-pop reconheciam. A crise contratual de 2024 interrompeu esse crescimento num momento em que o grupo ainda não havia chegado ao teto.

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O TWICE debutou em **20 de outubro de 2015** pela JYP Entertainment com o single **Like OOH-AHH**. O grupo foi formado através do reality *SIXTEEN* (Mnet, 2015), em que 16 trainees competiram por vagas — e nove foram selecionadas. A composição resultou em cinco sul-coreanas (Nayeon, Jeongyeon, Jihyo, Dahyun, Chaeyoung), três japonesas (Momo, Sana, Mina) e uma taiwanesa (Tzuyu): uma configuração multinacional que a JYP usaria como estratégia de expansão no mercado asiático desde o início.

Formação

O processo de seleção foi público, transmitido pelo Mnet entre abril e julho de 2015. Das 16 participantes iniciais, sete foram eliminadas ao longo do programa. **Jihyo**, que estava em treinamento na JYP há dez anos antes do debut, foi designada líder do grupo — a mais longa trajetória de trainee entre as integrantes. A composição multinacional foi uma decisão estratégica da JYP, que já operava com o mercado japonês como alvo secundário desde o lançamento.

Integrantes

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Discografia

A JYP adotou uma cadência de lançamentos elevada nos primeiros anos do grupo — dois a três mini-álbuns por ano —, apostando em hits de refrão direto e MVs de alta produção. A estratégia gerou uma sequência incomum de êxitos consecutivos entre 2016 e 2018, período em que o grupo dominou as paradas digitais coreanas de forma quase ininterrupta.

2015–2018: Pop direto e hits consecutivos

**Like OOH-AHH** (out. 2015) estabeleceu o grupo com um conceito incomum para o debut de um grupo feminino: referências a zumbis e produção mais sombria contrastando com o visual dos membros. **Cheer Up** (abr. 2016) foi o primeiro grande marco: o single permaneceu semanas consecutivas no topo do MelOn e venceu o **Song of the Year no MAMA 2016** — prêmio raro para um grupo em seu primeiro ano completo de carreira.

**TT** (out. 2016) ampliou o alcance além da Coreia: o gesto da música tornou-se viral em múltiplas plataformas, e o MV foi o primeiro de um grupo feminino de K-pop a atingir 200 milhões de visualizações no YouTube. A sequência continuou com **Knock Knock** (fev. 2017), **Signal** (mai. 2017) e **Likey** (out. 2017) — cada um chegando ao topo das principais paradas digitais coreanas. Em 2018, **What is Love?** (abr.) e **Dance the Night Away** (jul.) mantiveram o ritmo, seguidos por **Yes or Yes** (nov. 2018).

2019–2020: Mudança de conceito

**Fancy** (abr. 2019) marcou uma inflexão deliberada: produção mais eletrônica, visual adulto, distância do pop açucarado das eras anteriores. A mudança foi recebida positivamente e abriu espaço para **Feel Special** (set. 2019), um dos lançamentos mais bem recebidos da carreira — arranjos contidos, vocal em destaque e uma letra de apoio emocional que ressoou com o fandom, especialmente no contexto do afastamento de Mina por questões de saúde. O mini-álbum *Feel Special* foi o **primeiro do TWICE a vender mais de 1 milhão de cópias físicas**.

**More & More** (jun. 2020) e **I Can't Stop Me** (out. 2020) foram lançados durante a pandemia, com MVs no lugar de apresentações ao vivo. O desempenho digital manteve-se sólido, mas o período de ausência de shows evidenciou o peso da atividade ao vivo na receita do grupo.

2021–2025: Internacionalização

**Alcohol-Free** (jun. 2021) e **The Feels** (out. 2021) — o primeiro single inteiramente em inglês — sinalizaram a expansão explícita para o mercado ocidental. **Formula of Love: O+T=<3** (nov. 2021), primeiro álbum de estúdio completo em coreano, vendeu mais de 700 mil cópias físicas na primeira semana. Em 2022, **Talk That Talk** e **Between 1&2** (ago. 2022) reforçaram o ritmo anual de lançamentos.

**Set Me Free** e o EP **Ready to Be** (mar. 2023) geraram a maior turnê mundial do grupo até então. **With YOU-th** (fev. 2024), o 14º mini-álbum, foi seguido em dezembro de 2024 por **Strategy** — colaboração com **Charli XCX** que entrou no Spotify Global Top 50 e marcou a primeira parceria do TWICE com um nome de destaque do pop ocidental.

Atividade no Japão

A carreira japonesa do TWICE é paralela à coreana e igualmente expressiva em volume de lançamentos e público. O grupo realizou concertos no **Tokyo Dome em novembro de 2019** — dois dias consecutivos esgotados —, referência de mercado reservada a artistas com vendas consolidadas no Japão. Singles como **BDZ** (2018) e **Kura Kura** (2021) chegaram ao #1 do ranking Oricon Weekly. O catálogo japonês inclui versões localizadas dos hits coreanos e material exclusivo, sustentado por uma base de fãs ativa e fidelizada independentemente da atividade em coreano.

Turnês

A atividade ao vivo do TWICE escalou de shows em arenas asiáticas para turnês mundiais em menos de quatro anos de carreira. O **TWICE World Tour 'TWICELIGHTS'** (2019-2020) incluiu datas na América do Norte e Europa — entre os primeiros grupos femininos de K-pop a vender ingressos em múltiplas cidades ocidentais com esgotamento consistente. A turnê foi interrompida pela pandemia em 2020.

Prêmios

Contexto na terceira geração

O TWICE debutou no período de transição entre a segunda e terceira geração do K-pop, disputando espaço com grupos já estabelecidos. Em três anos, tornou-se o principal nome da JYP Entertainment em receita e visibilidade. A estratégia da gravadora — conceito acessível, hits de refrão imediato, imagem cuidada — provou ser eficiente para construção de uma fanbase global. O grupo é um dos poucos da terceira geração a manter **todas as nove integrantes originais** após uma década e a operar com atividades regulares simultâneas na Coreia e no Japão.

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O IVE estreou em 1º de dezembro de 2021 pela Starship Entertainment com o single **ELEVEN**, entrando no topo das principais paradas digitais sul-coreanas — incluindo MelOn, Bugs e Genie — na semana de lançamento. A rapidez com que o grupo se consolidou comercialmente é atípica para uma gravadora de médio porte: a Starship, subsidiária da Kakao Entertainment, não figurava entre as chamadas Big Four (HYBE, SM, YG, JYP) e o IVE foi seu primeiro grupo feminino de destaque desde o SISTAR, encerrado em 2017.

Formação

O IVE é formado por seis integrantes: An Yujin (2003, Busan), Kim Gaeul (2002), Naoi Rei (2004, japonesa), Jang Wonyoung (2004, Seul), Park Jiwon — Liz — (2004) e Lee Hyunseo — Leeseo — (2007). A mais jovem debutou aos 14 anos; a mais velha, Gaeul, tinha 19.

Dois nomes do grupo chegaram com reconhecimento público prévio: Yujin e Wonyoung haviam participado do **IZ*ONE**, grupo formado pelo reality Produce 48 (Mnet, 2018) e encerrado em abril de 2021. O IZ*ONE teve operação intensa — quatro anos de atividade concentrada, fanbase consolidada em Coreia e Japão, e múltiplos hits nas paradas. Para a Starship, recrutar as duas significava iniciar o IVE com uma base de público já existente. Era uma vantagem competitiva concreta num mercado em que grupos inteiramente desconhecidos levam meses ou anos para converter atenção em vendas.

Integrantes

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Discografia

A Starship apostou em lançamentos espaçados: um single de cada vez, cada um tratado como evento isolado. Isso contrastava com a estratégia de outras gravadoras que saturavam o mercado com múltiplos projetos por ano. O resultado foi que cada faixa do IVE teve cobertura de mídia concentrada e semanas mais longas no topo das paradas — em vez de competir consigo mesma.

**ELEVEN** (1 dez. 2021) — Single de debut produzido por Galactika* e LDN Noise. Entrou em #1 no MelOn Realtime Chart na semana do lançamento. Perfect All-Kill #1. O single encerrou 2021 como um dos mais tocados do ano e posicionou o IVE entre os debutas mais bem recebidos da quarta geração.

**LOVE DIVE** (5 abr. 2022) — Co-produzido por Galactika* e Ollipop. Ficou semanas consecutivas no topo do Circle Chart (ex-Gaon). Perfect All-Kill #2. Venceu o **Song of the Year no MAMA 2022** — resultado expressivo para um grupo com menos de seis meses de carreira naquele momento.

**After LIKE** (22 ago. 2022) — Produzido por Ryan S. Jhun. Incorpora uma interpolação de *I Will Survive* (Gloria Gaynor, 1978) como gancho central do refrão — uma escolha que exigiu negociação de direitos mas conferiu reconhecimento imediato em públicos além do K-pop. Perfect All-Kill #3. Encerrou 2022 como uma das faixas com mais semanas no topo das paradas digitais coreanas.

**Kitsch** (6 mar. 2023) serviu como pré-lançamento do álbum. **I AM** (10 abr. 2023) consolidou a identidade visual do grupo e venceu **Song of the Year e Artist of the Year no MAMA 2023**. **Baddie** (31 jul. 2023) marcou uma inflexão deliberada: sonoridade mais agressiva, referências de hip-hop, distância proposital do pop etéreo das eras anteriores — sinal de que o grupo estava testando novos territórios antes do segundo álbum.

2024: segundo álbum e primeira turnê

**Accendio** (11 mar. 2024) abriu o segundo ciclo do grupo. **IVE SWITCH** (27 mai. 2024) — segundo álbum completo, faixa-título *Either Way* — figurou no Billboard Top Current Sales e nos rankings físicos do Circle Chart. Ganhou o **Bonsang de Álbum no Golden Disc Awards 2025**. No mesmo ano, **Heya** foi lançado como single adicional e venceu o **Best Digital Song (Bonsang) no Golden Disc Awards 2025**.

2025: internacionalização e quinto PAK

**Rebel Heart** (EP *IVE Empathy*, fev. 2025) — Perfect All-Kill #5. Permaneceu três semanas consecutivas no **Billboard Global 200** e no **Billboard Global Excl. U.S.** O EP vendeu mais de 1 milhão de cópias. Poucos grupos femininos de qualquer geração acumularam cinco PAKs; o IVE o fez em menos de quatro anos.

**XOXZ** (EP *IVE Secret*, 2025) — faixa-título com apelo mais agressivo e eletrônico. Alcançou #4 no **Billboard World Albums** e #14 no **Billboard Top Current Sales**. *Attitude*, b-side do mesmo EP, estreou no #9 do **Spotify Top Songs Debut Global**.

Prêmios

IVE WORLD TOUR 'SHOW WHAT I AM' (2025–2026)

A segunda turnê mundial foi lançada em outubro de 2025. Em Seul, três noites no KSPO Dome (31 out. e 1–2 nov.). A turnê seguiu para Malásia, Filipinas, Singapura, Japão, Macau e Nova Zelândia em 2026. Ao longo das apresentações, todas as seis integrantes performaram faixas solos inéditas — Wonyoung estreou *Eight*, composição própria, marcando sua primeira participação como compositora em performance ao vivo.

2026: Revive+

**Bang Bang** foi o pré-lançamento do segundo álbum de estúdio, **Revive+** (2026), com faixa-título **Blackhole**. O projeto representa a continuação da fase iniciada com *IVE SWITCH* — maior diversidade sonora, vocais mais trabalhados, arranjos que distanciam o grupo do pop direto dos primeiros singles.

Produção musical

A dupla **Galactika*** (Cha Hae-won e Lee Sang-ho) assina os singles mais definidores do catálogo — ELEVEN, LOVE DIVE, I AM. Seu estilo é reconhecível: sintetizadores com textura dos anos 1990, progressões harmônicas que criam tensão antes do refrão sem resolvê-la completamente, e vocais mixados na frente do arranjo. Essa assinatura sonora funcionou como âncora de identidade durante a fase de construção da marca do grupo.

O duo sueco **LDN Noise** — Andreas Ohrn e Ylva Eriksson, com histórico extenso na SM Entertainment desde 2012 (EXO, SHINee, Red Velvet) — colaborou no catálogo inicial, trazendo refinamento harmônico europeu que diferenciou as primeiras produções de um K-pop mais convencional.

**Ryan S. Jhun** (Nova York) produziu After LIKE. A decisão de interpolar *I Will Survive* foi estratégica: a melodia original, gravada por Gloria Gaynor em 1978, é reconhecível globalmente mesmo por quem nunca ouviu K-pop — o que abriu a faixa para públicos fora do circuito habitual. A negociação dos direitos elevou o custo de produção, mas o retorno em alcance foi desproporcional.

Presença comercial

O portfólio de publicidade das meninas é um absurdo para quem tem menos de quatro anos de estrada. **Wonyoung** assinou com Cartier, LG Electronics, McDonald's Korea, Woori Bank e Medicube, além de comparecer às Semanas de Moda de Paris e Milão como representante de marcas de luxo. Em 2025, expandiu sua presença para marcas de beleza e alimentação no Sudeste Asiático. **Yujin** mantém contratos com Converse, Clinique e Levi's Korea. O grupo coletivamente assina com Puma, innisfree e Sprite Korea.

A Starship administra as carreiras paralelas de Wonyoung de forma mais explícita do que a maioria das gravadoras de K-pop, em um modelo que lembra o que a SM fez com membros do Girls' Generation e a HYBE fez com membros solo do BTS: desenvolver identidade individual sem dissolver a identidade de grupo.

Contexto na quarta geração

A quarta geração K-pop é marcada pela multiplicação de grupos de alta qualidade produtiva. Entre 2019 e 2022, ITZY (JYP), aespa (SM), NewJeans (HYBE/ADOR) e Kep1er (Swing) lançaram projetos ambiciosos com orçamentos proporcionais às suas gravadoras. O IVE competiu diretamente com todos eles — e em termos de volume de prêmios Daesang entre 2022 e 2025, ficou à frente.

O modelo adotado pela Starship — poucos lançamentos por ano, cada um maximizado em cobertura e produção — provou ser eficiente para um grupo que não podia competir em volume de marketing com as Big Four. Cada single foi construído para ter vida longa nas paradas, não para ser substituído rapidamente pelo próximo.

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Em novembro de 2020, a SM Entertainment lançou um grupo que prometia redefinir os limites do K-pop: o aespa. Composto por quatro integrantes — Karina, Giselle, Winter e NingNing — o grupo foi apresentado com um conceito revolucionário para o gênero: cada membro tem uma versão digital de si mesma que existe em um mundo virtual chamado "æ-WORLD".

Esse universo narrativo, inspirado em conceitos de metaverso e realidade aumentada, colocou o aespa muito além de qualquer grupo que o K-pop havia visto antes. Não era apenas marketing criativo — era um lore completo, com personagens, vilões, conflitos e uma mitologia em constante expansão que se desenvolveu através de músicas, MVs, webtoons e até jogos digitais.

Quando o K-pop Encontra a Ficção Científica

O aespa é parte do "SM Culture Universe" (SMCU), a tentativa ambiciosa da SM Entertainment de criar um universo narrativo interconectado semelhante ao que a Marvel fez com o MCU. Os fãs que mergulham no lore descobrem referências a outros grupos da SM, easter eggs escondidos nos MVs e uma história que se expande constantemente.

A narrativa central gira em torno das integrantes e suas versões digitais ("æ") que precisam combater uma entidade maligna chamada Black Mamba — que também se tornou o nome de seu single de debut — e explorar o NæVIS, uma entidade AI que serve como guardiã do æ-WORLD. Esse nível de worldbuilding sem precedentes no K-pop criou um fandom incrivelmente engajado, dedicado a decifrar cada detalhe e teorizar sobre os próximos desenvolvimentos.

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O Som do Metaverso

Musicalmente, o aespa abraçou um som que reflete seu conceito: produções eletrônicas densas, sintetizadores futuristas, batidas pesadas e um estilo vocal que alterna entre suavidade etérea e potência vocal impressionante. Suas músicas soam como trilhas sonoras de ficção científica de alta qualidade — complexas, em camadas e sempre surpreendentes.

"Black Mamba", "Next Level", "Savage" e "Spicy" tornaram-se hinos do K-pop contemporâneo, cada uma representando uma evolução sonora do grupo. "Next Level" em particular alcançou status de clássico instantâneo, com sua progressão inesperada e letra que entrelaça o mundo real com o virtual de forma única.

SMCU: A Narrativa Sci-Fi

O Universo æ-WORLD

O impacto sonoro do aespa abriu caminho para que outras gravadoras experimentassem conceitos mais ousados e produções mais complexas, elevando o padrão criativo da indústria como um todo.

O aespa foi o primeiro grupo de K-pop a se apresentar no Coachella, um dos festivais de música mais prestigiados do mundo, marcando um momento histórico para toda a indústria. Essa performance confirmou que o conceito inovador do grupo tinha apelo genuíno muito além das fronteiras do K-pop tradicional.

Conquistas Globais e Reconhecimento Internacional

Em termos de números, o aespa acumula recordes impressionantes: MVs com centenas de milhões de visualizações, álbuns que estreiam no top das charts internacionais e uma base de fãs — os "MYs" — espalhada por todo o mundo. O grupo foi frequentemente citado como um dos mais influentes da 4ª geração do K-pop.

Impacto Musical Global

O conceito do aespa chegou em um momento perfeito: com o mundo discutindo metaverso, NFTs e identidades digitais, o grupo antecipou conversas culturais que se tornariam mainstream. Colaborações com marcas de tecnologia e luxo reforçaram esse posicionamento único.

O grupo também quebrou barreiras de gênero no K-pop ao apresentar uma estética que mistura feminilidade com poder, tecnologia com emoção humana. Como parte do grande movimento de renovação do K-pop que transformou o gênero em um fenômeno cultural global, o aespa representa o futuro: um K-pop que não tem medo de ser ambicioso, complexo e verdadeiramente inovador.

A Influência no K-pop e na Cultura Pop

O conceito do aespa influenciou toda uma geração de grupos de K-pop que passaram a investir em lore, worldbuilding e conceitos mais elaborados. Grupos como NMIXX, LE SSERAFIM e NewJeans seguiram o caminho de construir identidades artísticas únicas e reconhecíveis.

Presença na Moda e Beleza

Karina é embaixadora da Givenchy, Giselle da Burberry, Winter da Armani Beauty e NingNing da Loewe — um feito sem precedentes para um único grupo de K-pop representar quatro grandes casas de moda simultaneamente.

Essa presença no mundo da moda amplificou o alcance do aespa muito além da música, colocando o grupo no centro das conversas sobre a intersecção entre K-pop e a indústria global de luxo.

Números e Recordes

Conclusão

O aespa não é apenas um grupo de K-pop — é um projeto artístico ambicioso que usa a música como veículo para explorar questões da modernidade digital. Em poucos anos, conseguiram o que muitos grupos levam décadas para alcançar: criar uma identidade inconfundível que ressoa globalmente.

Para os MYs e para todos que ainda não descobriram o universo do aespa, a mensagem é clara: o futuro do K-pop já chegou, e ele mora no æ-WORLD.