The Match: Lee Byung-hun e o Jogo de Baduk que Virou Filosofia de Vida

Existe algo universalmente hipnótico em histórias de genialidade obsessiva. De *Whiplash* a *A Bela Mente*, o cinema sabe que uma mente extraordinária empurrada ao limite é drama puro. **The Match** (대국) usa esse template com um ingrediente coreano específico: o **baduk** (바둑), chamado de Go no Ocidente — o jogo de tabuleiro mais antigo e complexo do mundo, e uma obsessão cultural profunda na Coreia dos anos 80-90. Com Lee Byung-hun no centro, é um dos filmes mais cuidadosamente construídos que a Netflix coreana lançou.

Ficha técnica

O que é baduk e por que importa nesse contexto

**Baduk** (Go em japonês, Wei Qi em chinês) é um jogo de dois jogadores em que o objetivo é cercar mais território do que o adversário colocando peças pretas e brancas num tabuleiro de 19×19 linhas. É chamado de o jogo com as regras mais simples e a profundidade mais infinita que existe: o número de possíveis partidas de Go supera o número de átomos no universo observável. Para se ter uma ideia, o xadrez tem cerca de 10^120 jogos possíveis; o Go tem aproximadamente 10^170.

Na Coreia dos anos 80-90, **baduk** não era apenas um esporte mental — era uma questão de orgulho nacional. A Coreia do Sul havia emergido como potência mundial no jogo, e seus campeões eram tratados com o status de estrelas de cinema. O próprio Lee Sedol — que em 2016 perdeu para a inteligência artificial AlphaGo e gerou manchetes mundiais — é apenas o capítulo mais recente de uma história que *The Match* examina décadas antes.

Lee Byung-hun: o ator que nunca faz escolha errada

**Lee Byung-hun** tem uma das carreiras mais diversas e consistentes do cinema asiático. De protagonista de ação em *G.I. Joe* a vítima de violência sistêmica em *I Saw the Devil*, de vilão memorável em *Terminator Genisys* a filho rebelde em *A Bittersweet Life* — ele nunca parece o mesmo ator, mas sempre parece completamente presente no papel.

Em *The Match*, ele interpreta um enxadrista — quer dizer, um jogador de baduk — de meia-idade no auge e em declínio simultâneos, que encontra num jovem prodígio tanto um adversário quanto um espelho. A performance depende quase inteiramente de sutileza: o jogo é interno, as apostas são filosóficas, e a câmera precisa convencer que algo épico está acontecendo em dois homens sentados numa mesa.

Estudei baduk por oito meses antes das filmagens. Não para jogar bem — nunca seria bom o suficiente. Mas para entender o que passa pela mente de alguém que dedicou a vida a esse jogo. A postura, o silêncio, a forma como os olhos se movem pelo tabuleiro. Isso é o que filmamos.

— Lee Byung-hun, entrevista para o JoongAng Daily [VERIFICAR]

A rivalidade como coração do filme

O motor dramático de *The Match* é a relação entre o veterano estabelecido e o jovem prodígio que o ameaça. O filme é inteligente em como constrói essa dinâmica: não é simplesmente "veterano vs. jovem" — é "duas filosofias de jogo em confronto". O personagem de Lee Byung-hun joga pela lógica, décadas de experiência acumulada em padrões que reconhece instantaneamente. O jovem joga pela intuição, criando situações sem precedente que os padrões não cobrem.

Essa oposição transcende o baduk e se torna uma meditação sobre envelhecimento criativo, a relação entre experiência e inovação, e o que acontece quando uma pessoa constrói sua identidade inteiramente em torno de uma habilidade que um dia vai diminuir. É ambicioso. Geralmente funciona.

A Coreia dos anos 80-90 como personagem

Um dos grandes prazeres de *The Match* é a reconstrução de período. A Coreia dos anos 80-90 era um país em transformação vertiginosa: de ditadura militar para democracia (1987), de país em desenvolvimento para potência econômica emergente, de isolamento cultural para abertura global. O baduk nesse período era um espaço onde valores tradicionais (paciência, disciplina confucionista, harmonia) coexistiam com competição feroz num mercado globalizado.

• **Cenografia:** escritórios de baduk reconstituídos com pesquisa de arquivo, usando equipamentos e vestuário da época
• **Trilha sonora:** mix de música coreana dos anos 80 com orquestra contemporânea que cria diálogo temporal
• **Fotografia:** grão de filme e paleta quente que evocam memória sem cair em nostalgia pasteurizada
• **Linguagem televisiva:** TV como pano de fundo constante — o mundo exterior da democratização coreana entra pelo visor da TV nos intervalos das partidas

Como o filme explica o jogo para não-iniciados

*The Match* resolve elegantemente o problema que todo filme de esporte mental enfrenta: como tornar compreensível algo que leva anos para entender. A solução é não tentar explicar as jogadas — em vez disso, o filme usa **comentaristas como coro grego**. Transmissões de TV das partidas importantes têm comentaristas que vocalizam o que está em jogo em termos emocionais e narrativos sem precisar explicar a mecânica. O espectador não entende o jogo, mas entende o que cada movimento significa para os personagens.

Pontos fortes e limitações

O que fica depois dos créditos

*The Match* termina com uma coda que situa a história num contexto maior — o de que esses jogadores viveram no auge de uma era que a inteligência artificial encerraria duas décadas depois. Sem entregar spoilers: há uma clareza melancólica sobre o que significa ser excepcional em algo que uma máquina vai superar. É um sentimento que vai além do baduk — e que o cinema raramente trata com tanta honestidade.

The Match é para quem tem paciência para dramas de slow burn com atuações excepcionais. Se você amou Whiplash, Moneyball ou os melhores filmes esportivos de prestígio, este é obrigatório — mesmo (especialmente) sem saber nada sobre baduk.

The Match (2025): 8/10